西方美術教案

西方美術教案（精華13篇）。

作為一名人民教師，時常要開展教案準備工作，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家整理的完整高中美術教案設計模板優秀，歡迎大家分享。

西方美術教案 篇1

教學內容：

線描

教學目標：

1.認知目標：認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。

2.操作目標：嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。

3.情感目標：欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。

教學重點：

通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，了解各種線條的形態和線條組成的紋理。

教學難點：

嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。

教學準備：

繪畫筆、紙、感受題紙、學生老師畫家范作。

教學過程：

一、認識線條

1.課件出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。

師：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的畫面效果，今天我們就一起感受下“線條的魅力”（課件出示課題）。

2.師：除了剛才圖中看到的線條，你還說的`出其它的線條嗎？學生說說自己認識的線條。

師：世上的線條有很多種，為了便于認識，我們可以把線條簡單地分為直線和曲線兩種。

3.點擊課件，一起與學生初步認識直線、曲線。

4.學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特征。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論，把對不同線條的感受書寫下來。

反饋學生填寫的感受，師也出示自己填寫的感受。

5.師：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。部分欣賞自然物：

花地——（平靜、寬闊）——直線、水平線

梯田——（柔和、舒暢）——曲線

波光——（飄逸流暢）——網狀曲線

海浪——（翻騰）——粗細結合的波浪線條

爆炸——（危險）——放射線

……

二、嘗試畫線

1．合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

2．嘗試練習任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。 3．反饋一些學生嘗試品，簡單評價。

4．談學習感受，請同學說說畫線條的感受?；ハ嗾f說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

三、欣賞學習

1.師引導學生欣賞不同的老師范作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。

2.小結如何畫好一張漂亮的線條畫：

一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣才會產生好看的畫面效果。

四、學生創作

1.學生創作，師巡視指導。

2.欣賞部分學生作品。在欣賞中評價學生作業中的優劣之處，對他們作業中的線條安排和畫面完整性，作出評價。

五、總結許多同學剛才都有用線條表達自己一定的思想感情，希望你們平時多留意觀察身邊的線條，畫出一些更好看的線條畫作品。

西方美術教案 篇2

(一)課型定位：

重點課

(二)本課分析：

本課屬于“造型，表現”學習領域的內容，通過本課的學習，學生能夠初步了解勾勒填色激發方面的有關知識，學生并能夠運用這一技法表現物象，提高繪畫的表現能力，同時培養對祖國傳統繪畫藝術的情感。

(三)教學目標及重難點

1. 知識與技能：學生通過觀察，欣賞，了解水仙花的結構、顏色和婀娜多姿的形態，感受水仙花的自然美。運用勾勒填色法進行表現水仙花。

2、過程與方法：運用ipad來表現水仙花的造型。

3、情感態度價值觀：通過欣賞活動，豐富學生的審美感受，進一步激發學生對祖國傳統繪畫藝術的熱愛之情。

教學重點：學習用ipad表現水仙花。

教學難點：葉子的前后穿插，花的不同形態。

(四)媒體使用

電腦(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

(五)教學過程：

教學意圖

教師活動

學生活動

媒體使用

導入新課

對水仙花的有一個初步的印象。

介紹水仙花的基本知識

了解水仙花的葉子和花的形狀和顏色

了解寫意畫所表現的意境美。

了解如何使用ipad表現水仙花

古詩導入新課，提問：這首詩描寫的是什么花?展示圖片——水仙花。

水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睞，也是畫家們喜歡表現的題材，今天我們就來學習水仙花一課。板書課題。

我們一起來了解一下水仙花：

水仙花是我國的十大名花，屬于石蒜科多年生草本植物，全球有幾十種，花色很多種，有單瓣和復瓣兩大品系，可塑造成千姿百態的`造型盆景。水仙花是吉祥純潔和高尚的象征。

我們 一起來近距離領略這吉祥之花的美，請同學們仔細觀察水仙花的花和葉。說一說水仙花的花和葉的外形及顏色有什么特點?

葉子是帶狀，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心還托出一個金黃色的杯子狀的副冠，里面還隱約可見的花蕊，這樣美的水仙花在畫家的筆下又是怎么表現的呢?

西方美術教案 篇3

一、教學目標：

知識與技能：使學生掌握浮雕的基本概念、類型（高浮雕、淺浮雕等）和制作流程，初步學會運用雕刻工具進行基礎的浮雕創作。

過程與方法：通過觀察分析、動手實踐和教師指導，提升學生的空間想象能力、手眼協調能力和創新思維能力。

情感態度價值觀：培養學生對傳統藝術文化的熱愛和尊重，增強審美意識和工匠精神。

二、教學內容及步驟：

導入新課：展示各類浮雕作品圖片，引導學生觀察并提問：“這些藝術品有何特點？是如何形成的？”引出浮雕的概念和基本形式。

新課講解：

（1）浮雕基礎知識介紹：詳細解釋浮雕的定義、發展歷程以及在藝術領域中的應用。

（2）浮雕類型解析：對比展示高浮雕和淺浮雕的特點與區別。

（3）浮雕制作流程演示：借助實物或視頻，逐步分解浮雕從設計草圖到完成雕刻的'過程。

實踐操作：組織學生分組，提供基礎材料和雕刻工具，按照教程進行簡單的浮雕制作實踐。期間教師巡回指導，確保安全并解答疑問。

作品展示與評價：學生展示自己完成的浮雕作品，互相交流創作心得，并由教師和同學們共同點評，鼓勵多元視角和創新思考。

三、教學反思：

本次浮雕教學實踐中，學生對于親手制作浮雕表現出極高的熱情和興趣，他們在實際操作中不僅掌握了技藝，也體驗到了藝術創造的樂趣。然而，在過程中發現部分學生在空間構想和精細雕刻上存在困難，今后的教學中應注重加強這兩方面的訓練。同時，可以引入更多樣化的主題和材料，激發學生的創新潛能，讓每一位學生都能在實踐中找到自己的藝術語言。另外，如何將傳統浮雕藝術與現代生活、現代審美相結合，也是值得進一步探討和實踐的教學方向。

西方美術教案 篇4

活動目標：

1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征；

2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。

活動準備：

白紙、記號筆、蠟筆等。

活動過程：

一、引起興趣

1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？(身體、手……)

2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！

教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！

教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！

二、制作"會長高的小人"

1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。

(提醒：用手指在對折處用力地按一下)

2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。

(頭、身體、裙子、腳)

3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。

師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。

(提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。)

4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。

(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)

5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。

三、涂色師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！

提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。

四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？

五、活動延伸

1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲

2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。

教學反思：

孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發幼兒做中班小朋友的自豪感，幫助其萌發初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的.快樂?；顒又泻⒆觽兇蠖寄芡瓿?，只有個別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。

總之，我認為美術教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現自己心中的天地。

西方美術教案 篇5

教學目的：

1、培養學生掌握對小飾品的裝飾過程和裝飾的技巧。

2、提高學生的欣賞美感受美和創造美的能力。

教學重、難點：

1、在小掛件的制作過程中，讓學生充分體驗畫畫、貼貼、剪剪接接、掛掛玩玩的美術制作活動的樂趣。

2、在學習的基礎上，創造自己所設計的新形象，并充分展示出來。

課前準備：

1、教師準備好物體展示。

2、學生準備剪刀、膠水、卡紙等制作工具。

教學過程：

一、導入

1、生活中的哪些地方會有一些掛件。

2、這些掛件是什么樣子的。

3、掛件有哪些他點。

二、發展

1、掛件可以是單個的，也可以是一串串的`，你打算做什么樣的？

2、在小掛件上可以進行各種裝飾。

三、指導評析

1、教師巡回指導。

2、學生展示作品。

3、自評、互評。

4、選出最佳設計獎和最佳創意獎進行鼓勵。

四、總結

課后可以回家制作小的掛件掛在窗戶上、門上，進行美觀創作。

西方美術教案 篇6

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：

本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：

一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，

提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的`作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

7、備用資料

西方美術教案 篇7

教學目的

①了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。

②啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。

教學重點和難點

①需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。

②木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③優秀的漫畫、木刻作品深刻的`思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的?！保珴蓶|）

教學過程

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。

二、新課

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。

討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家。

2、作品鑒賞：

木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發言。

生：黃新波

作品有什么樣的藝術特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）

教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品。

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。

西方美術教案 篇8

活動目標：

1、探索學習用點、線及簡單圖形裝飾衣服。

2、會選擇鮮艷的色彩裝飾衣服。并能注意袖口的左右對稱。

3、能夠大膽創設花紋，喜愛畫裝飾畫。

活動準備：

1、幼兒用書人手一冊。

2、音樂磁帶。

3、請女孩子穿上漂亮的裙子。

活動過程：

一、欣賞女孩子身上漂亮的裙子，激發幼兒興趣。

播放音樂，請女孩子上來進行時裝表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。

二、選擇1—2件花裙子，重點引導幼兒從色彩及裝飾圖案上來欣賞，感知裙子的美。

三、通過提問以及簡單示范的方式，幫助幼兒學會裝飾的基本方法。

提問：

1、你想在裙子上裝飾哪些圖案？

2、在裙子的前面、裙邊以及袖子上裝飾怎樣的花紋？教師進行簡單的示范，啟發幼兒應點、線、圈及簡單的圖形裝飾。（領邊、袖邊、裙邊以及裙子的前面，注意左右對稱。）知道在圖案上的色彩上要對稱的要領。

四、交代裝飾要求。

教師提醒幼兒應線條和顏色對稱的手法裝飾衣服，鼓勵幼兒用鮮艷的色彩進行裝飾，注意色彩的對稱和搭配。

五、幼兒裝飾、教師指導。

帶領幼兒打開幼兒用書，啟發幼兒裝飾美麗的裙子。

六、總結評價。

帶領幼兒欣賞同伴的作品，引導幼兒從裝飾的花紋和色彩入手進行評價。

能力弱的孩子建議用雙休日學過的.格子畫的形式裝飾。

反思：由于幼兒初次接觸裝飾畫，因此在本次活動中，我比較重視了幼兒對線條、圖形和花紋的搭配，還在裙子上作了范例，雖然我在幼兒作畫前反復提示幼兒要畫出和老師不一樣的裙子，但仍然有一部分孩子與范例比較相象。有一部分幼兒則創造地裝飾了裙子。在評價時，我特地表揚了這些有創造的孩子，鼓勵其他幼兒向他們學習。在以后的活動中，要注重幼兒創造性裝飾的培養，激發幼兒感受、表現美的能力。

西方美術教案 篇9

一、教學目標

1.了解素描頭像比例關系，初步掌握頭像寫生的方法步驟，繪制出比例正確、結構準確的人物頭像。

2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會素描頭像的寫生方法步驟，提高造型表現能力。

3.豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

二、教學重難點

重點：素描頭像的寫生方法及步驟。

難點：繪制一幅比例正確，結構準確的頭部素描寫生作品。

三、教學過程

活動一：激趣導入

猜謎語：“不施丹青而光彩照人、書被催成墨未濃，卻嫌脂粉污顏色?”(素描)

學生回答，引導：大家猜的素描是中國畫中的一種繪畫形式，指素色墨線進行描繪。但是在西方的繪畫中的素描是如何表現的呢?大家想不想以西方素描的形式為大家的`朋友家人畫一幅頭像呢?這節課，就讓我們一起走進《素描頭像寫生》。

活動二：描述分析

1.認識頭像素描

出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并提出問題：

(1)這兩幅圖給你什么感覺?(真實，具有神采)

(2)這種真實感是通過怎樣的手法表現出來的?(通過對人體頭部的比例、結構、明暗的刻畫而凸顯)

2.人體頭部刻畫

出示人體頭骨模型，引導學生觀察并觸摸感受人體頭部的結構，提出問題：

(1)頭骨是由怎樣的結構組成的?(額骨、顴骨、頜骨、鼻骨等)

(2)人頭部的肌肉結構又有哪些?(額腹肌、顴大肌、笑肌等)

學生回答，教師總結：在人體頭部的刻畫上，首先要確定的就是頭部的骨骼結構，這樣才能將頭像畫的真實，除此之外就是頭部的肌肉結構，這是在刻畫頭部時對于人的五官等細節可以凸顯個人特色之處。

3.明暗交界線

繼續出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并引導學生以小組為單位進行思考：畫家在表現人物頭像的明暗時，是選取怎樣的角度來表現明暗交界線的?

學生回答，教師啟發引導：通過對人體頭像各角度的觀察以及對畫家作品的分析其實不難發現，我們在刻畫人體頭像是往往選取四分之三側的角度進行刻畫，這樣是最好表現五官輪廓以及頭部明暗的，并且明暗交界線一般選取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的連線。

活動三：示范講解

教師以側面人像為例，示范并講解素描頭像的寫生方法：

1.定視點，起稿，畫基本型;

2.畫出頭部基本結構，確定五官的位置;

3.找出明暗交界線;

4.深入刻畫五官，調整畫面。

活動四：實踐展評

1.請同學們依據模特，畫一幅素描頭像。

2.教師巡視指導。提示學生注意結構、比例、細節的描繪。

3.完成作品后舉辦“人體照相機”比賽，請學生自愿展示并進行冠軍評選。

4.其他同學充當評委，從頭像的真實度、明暗程度、比例結構等方面進行評選。

(如《素描頭像》：人物頭部動態十足，透視關系明確;頭部結構準確，明暗光感明顯，表現出了男模特沉靜、敦厚的性格和俊美的面龐。)

活動五：小結作業

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：在素描是需要通過精準的觀察來精細的表現才能體現出人物的內在特征，不能急躁。所以在生活中我們對待事情，一定要多角度觀察，去精準的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，這樣往往會抓不住“神韻”。

2.課后請學生向家人介紹自己的作品。

西方美術教案 篇10

教學片段：

一、欣賞激趣

師：同學們，今天老師帶來兩件作品，請大家仔細觀察一下有何不同。（展示立體浮雕、立紙浮雕作品）

生：略。

師：總結，第一張作品是利用線材創作的立線浮雕，作品生動地表現了史努比這一卡通形象，并用毛線組合出史努比的名字，邊緣用毛線圍成邊框，并用不同顏色的毛線表現點，作品點、線、面相結合表現出夢幻般的卡通效果。第二張作品是以紙條為材料，表現了卡通形象米菲兔，底色是紫色，米菲兔則用黃色表現，色彩對比強烈，將紙立起來創作出在平面上凸起的藝術形象，這種作品我們把它稱作立紙浮雕，今天，我們就來學習立紙浮雕。

二、揭題新授

師：板書課題——立紙浮雕

同學們，請大家思考如何將紙立起來？

生：探究嘗試并示范，在實物投影儀上演示卷、折、粘貼方法。

師；除了以上的方法，還有什么方法可以將紙立起來？

生：進一步探究。

師：啟發提示，請學生來摸一下，猜一猜，老師手里藏的是什么東西？同學們在幼兒園曾經玩過這種東西。

生：摸物猜測——雪花片。

師；那用雪花片創作作品時是用什么方法組合的。

生：哦，是卡接。

師：請大家用卡紙嘗試一下卡接的方法。

生：嘗試并演示。

師：對了，在兩張相同卡紙紙條上用剪刀剪出一小口，（剪口是紙條寬度的一半），然后用卡接的方法將紙立起來。

師：總結方法，卷、折、粘、卡。

師：出示范作，請同學欣賞思考。

1、運用工藝紙制作的字母S，上下兩邊為波浪線。

ys575.com小編精心推薦:
• 美術教案?|?美術環保教案?|?大班美術教案?|?中班美術教案?|?西方美術教案?|?西方美術教案

師：當你看到上下兩邊的波浪線，你聯想到什么？

生：星期天和爸爸、媽媽去黃山湖公園游玩，泛舟湖上，水波漣漪，波光粼粼，青山綠水，令人心曠神怡。

師：字母S是用卷的方法做的，其中包含了正卷、反卷兩種方法。

2、運用卡紙制作的字母M，上下兩邊為連續的折線。

師：當你看到這個字母，你聯想到什么？

生：麥當勞。

師：大家對這個標志很熟悉，字母 M中包含了正折、反折兩種方法。

師：請同學觸摸一下，感受兩種紙的特點。

生：工藝紙的特點是柔軟易卷，卡紙較硬，適合折法、卡接法創作。

師，對了，我們可以在創作中運用紙的材質特點進行創作。

師：出示螺旋卷的范作，拓展卷法。并在實物投影儀上將紙對卷，出示幾個相同的對卷紙條，請同學上來組合，探究能否組合出新的造型。

生：組合探究。（可以組合出一朵美麗的小花）

三、欣賞立紙浮雕作品，感受立紙浮雕造型的形式美和趣味性。

1、《美麗的媽媽》，學生以媽媽為表現的內容，表達了對媽媽的愛，作品以不同的卷法進行創作，線條流暢柔美、形象生動、親切自然。

2、《花束》，作品運用卷、折的方法生動形象地表現了美麗的花束，色彩以黃色為主色，配以綠色，色彩和諧、鮮艷明快。

3、《哆啦A夢》，作品表現了學生喜歡的卡通形象，簡潔可愛。哆啦A夢創作手法以卷折為主，胡子則突出運用了卡接的手法創作，色彩以藍色為主，醒目舒適。

教學反思：

本課的教學內容是在學習了上一課《立線浮雕》的基礎上，選擇紙條來進行浮雕造型，立紙浮雕是利用紙張的質感和特征，運用剪、折、卷、卡、粘等手法，使作品呈現出浮雕的立體與層次感覺，“造型、表現”強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。通過此領域學習，學生應達到以下目標：認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識；

通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力；

體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。制作立紙浮雕需要熟練運用不同的`造型方法，能很好地鍛煉孩子們的動手能力，通過組合作共同創作，在合作的氛圍中體驗立紙浮雕創作的樂趣，豐富學生的造型能力，立紙浮雕結合了繪畫和雕塑之美，作品既既展示了自己的才華、美化生活，又可以作為禮品互相贈送，傳遞相互間的情感，增進同學間的友誼。

新課程改革，使得美術課堂教學走上了“生活化、活動化、自主化、情感化”的道路，這是一種可喜的現象，它使美術課堂教學真正貼近自然、貼近經驗、貼近生活、充滿生命的活力。因此，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，激發學生學習的興趣，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。

西方美術教案 篇11

一、教學目標

知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。

過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。

情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。

二、教學重難點

重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。

難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。

三、教學過程

活動一：激趣導入

播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：

1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)

2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)

學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。

活動二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：

(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)

(2)仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣)

學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。

2.彩陶的紋樣

教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：

(1)看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)

(2)仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的`?(以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)

學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。

3.馬家窯彩陶的藝術特色

教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：

(1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)

(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的?(點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙)

(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)

學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。

活動三：總結解釋

教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：

彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)

學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。

活動四：欣賞評價

1.展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。

2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。

3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。

4.其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。

(如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。)

活動五：小結作業

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶?，F代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。

2.課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。

西方美術教案 篇12

一、教學目標

1.知識與技能：

學生能夠了解浮雕藝術的歷史背景和基本特點。

學生能夠掌握浮雕的基本制作技巧，包括雕刻和塑形。

2.過程與方法：

通過觀察和討論，學生能夠理解浮雕藝術的創作過程。

學生能夠通過實踐操作，體驗浮雕藝術的創作樂趣。

3.情感、態度與價值觀：

學生能夠認識到浮雕藝術在文化傳承中的價值。

學生能夠培養對傳統藝術的尊重和熱愛。

二、教學重難點

1.重點：

浮雕藝術的基本制作技巧。

浮雕藝術的文化意義。

2.難點：

學生能夠理解并掌握浮雕的立體感和層次感。

三、教學準備

1.浮雕藝術作品圖片或實物。

2.雕刻工具和材料（如橡皮泥、雕刻刀、砂紙等）。

3.安全指導說明。

四、教學過程

1.導入新課

通過展示浮雕藝術作品，激發學生的興趣。

簡要介紹浮雕藝術的歷史和文化背景。

2.知識講解

講解浮雕的基本概念和特點。

展示浮雕的制作過程和技巧。

3.實踐操作

學生分組進行浮雕制作，教師巡回指導。

鼓勵學生發揮創意，制作個性化的浮雕作品。

4.作品展示與評價

學生展示自己的浮雕作品。

同學之間相互評價，教師給予專業點評。

5.課堂小結

總結浮雕藝術的特點和制作技巧。

強調浮雕藝術在文化傳承中的`作用。

6.作業布置

鼓勵學生繼續探索浮雕藝術，嘗試不同的材料和風格。

五、教學反思

1.教學反思：

學生在實踐操作中可能對浮雕的立體感和層次感掌握不足，需要進一步指導。

部分學生對浮雕藝術的文化意義理解不夠深刻，今后教學中應加強文化背景的講解。

2.教學改進：

在未來的教學中，可以增加更多的文化背景知識，幫助學生更好地理解浮雕藝術的內涵。

加強對學生操作技巧的個別指導，特別是對于立體感和層次感的培養。

鼓勵學生進行更多的創作實踐，通過不斷的嘗試和探索，提高他們的藝術表現能力。

西方美術教案 篇13

一、教學目標

1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。

2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。

3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養尊重多元文化的意識。

二、教學重難點

重點：古埃及雕塑的藝術特色。

難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。

三、教學過程

活動一：激趣導入

故事導入，講述《老村長像》發掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？

學生自由發言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。

活動二：描述分析

1、古埃及美術背景

教師提出問題：

（1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）

（2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經濟相關）

（3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）

學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態，受到經濟、政治、宗教和神話的.影響；古埃及美術是追求永生的藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的。

2、古埃及雕塑

教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：

（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）

（2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）

（3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）

（4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）

學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。

（5）王子與王妃像在造型的塑造上有什么異同？

學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。

活動三：總結解釋

師生共同回顧古埃及美術的特點。

古埃及美術是追求永生的藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。

活動四：欣賞評價

1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？

2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。

3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。

4、其他同學從背景、表現內容、風格特點等方面，進行分享。

（如《納米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）

活動五：小結作業

1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩固的傳統，具有明顯的程式化造型、固定的姿態、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養。

2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。

推薦閱讀: 中班美術教案（匯總13篇） 美術池塘教案(精華二篇) 立秋教案（精華13篇） 美術小蛇教案（精華二篇）

更多精彩西方美術教案內容，請訪問我們為您準備的專題：西方美術教案

熱門標簽: 美術繪畫教案 美術創意教案 美術大班教案 窗花美術教案 美術小學教案 美術課教案