2025金丹元中國藝術思維史讀后感（熱門七篇）。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇1

原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。

因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的`三個尺度。

“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇2

在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術故事》這本書。

這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。

令我印象最深刻的情節是介紹后印象派的部分，因為后印象派的畫的風格很特別，線條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類的畫作。這種畫法的創始人是保羅。塞尚，他是一位著名的法國畫家，他創立了后印象派，這個派系作品的.特點其實就是比印象派的畫更立體一些

我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時把這個人嚇壞了。

我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學到的優秀品質是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇3

文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

琴棋書畫，乃中華民族文化的重要支柱，它們不僅是古代的娛樂，也是一種修養的體現，一種素質的代表。古箏，二胡，古琴，琵琶，可謂中華民族樂器的始祖。清脆悅耳，淡雅清閑乃是中華樂器所奏之樂的特點，美妙的音樂令人陶醉，清閑的意境讓人向往?？蓭浊旰蟮慕裉欤^的流行音樂比比皆是，聒噪刺耳被說成時尚，震耳欲聾被當成潮流;鍋碗瓢盆都能敲出的聲音換種形式讓人覺得是高不可攀的境界……

中華樂器在消亡，中華文化在消逝!象棋，中國象棋是我國自行創立的一種游戲，可以說是古代人民少有的游戲之一?？蓭浊曛蟮慕裉?，各種玩具滿大街地賣，中國象棋卻只有老年人還在傳承……

中國棋藝在消亡，中國文化在消逝!楷書，行書，草書，隸書乃是中華民族從古到近代奇妙的字體。中華漢字可以說是中華民族的標志，本子上工工整整的字跡，字帖上優美的字體，體現出中華民族的智慧，中華民族的涵養，可幾千年后的今天，電腦成了人類的代筆，敲擊幾下鍵盤，字便出現在熒屏上。因此，人們所寫的字再也不那么優美，那么鮮活。同時，由于同音字的緣故，書本上常常出現不少的錯別字……

中華書法在消亡，中華文化在消逝!水墨畫是中國的`傳統畫，一筆筆勾勒出中華的大好河山，一點點描繪出中華的美麗鄉間。包含萬色的墨繪出清新素雅的畫，哪怕只是隨意地點上幾筆，也給人一種淡雅安然的感覺?？蓭浊旰蟮慕裉欤€描，油畫走進中國藝術家的生活，小孩都能畫出的雜亂無章的畫被稱之為抽象……

中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經局限了，已經在消逝了!

中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇4

老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經。據說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。

讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的`晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。

就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態度。

在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！彼€說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇5

藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。

平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。

“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發展得來的成果?！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。

上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的`更富有力量。

每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。

每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇6

《藝術的故事》是一部引領我穿越藝術長河的指南針，它讓我深刻感受到藝術作為人類文化重要組成部分的獨特魅力。貢布里希以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力，為我們勾勒出一幅幅生動的藝術發展圖景。

在閱讀過程中，我不斷被藝術家們的創造力和想象力所震撼。他們用自己的雙手和心靈，將生活中的點滴感悟轉化為永恒的藝術作品，讓后人得以窺見那個時代的風貌和人們的精神世界。這些作品不僅僅是視覺上的享受，更是情感的共鳴和思想的啟迪。

同時，《藝術的故事》也讓我意識到，藝術的發展并非孤立于社會之外。它與社會變遷、科技發展、文化交流等因素緊密相連，相互影響，共同推動著人類文明的進步。例如，文藝復興時期的'藝術繁榮，離不開當時社會的開放和人文主義思想的興起；而現代藝術的興起，則與工業化、城市化進程以及人們審美觀念的變化密切相關。

此外，這本書還教會了我如何以批判性的眼光去看待藝術作品。它讓我明白，藝術作品的價值并非僅僅取決于其技藝的高低或是否符合傳統審美標準，更重要的是它所傳達的思想和情感是否真實、深刻且富有感染力。

總之，《藝術的故事》是一部啟迪智慧、陶冶情操的佳作。它讓我更加熱愛藝術、尊重藝術，并愿意用一生的時間去探索、去欣賞這個多彩多姿的藝術世界。

金丹元中國藝術思維史讀后感 篇7

吹糖人是我們中國的傳統藝術，現在在日常生活中都很少見的，幾乎被人們淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你們知道糖稀又是怎么做的嗎？是先準備一百克的白砂糖，再準備比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入鍋里加熱，用勺子一直攪拌，直到沒有顆粒為止，變成粘稠狀即可。最后把它放入碟子里冷卻才可食用。

糖人可以做成千姿百態，主要靠吹和捏，只要技藝高超，想要什么就做成什么樣的。

吹糖人技藝是在六百多年前傳到現在的，吹糖人的祖師爺是劉伯溫，現在到北方地區應該能看到很多人賣這個的。以前就是在爺爺奶奶這一代，就有特別多的人賣這個，靠這個養家。因為當時和現在不同，以前非常窮，沒有錢，一般只會做這個?，F在也有賣的，但是現在賣的非常貴，也許是“物以稀為貴”吧！

如果你想要一個小老鼠，手工藝人就給你吹一個肚子吃得飽飽的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就會從你的手中逃走。吃的時候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜歡它，都想住在糖人的世界里。我們一定要保護這一傳統藝術，一定要把它傳承下去。